本文摘要：探究21世纪的美术馆时，人们谈论的已某种程度是艺术和文化，作为城市最重要的公共项目之一，当下的美术馆面对着诸多挑战，诸如，城市竞争力，有所不同文化的互相融合、创意，以及建筑和城市规划的关系等等。

探究21世纪的美术馆时，人们谈论的已某种程度是艺术和文化，作为城市最重要的公共项目之一，当下的美术馆面对着诸多挑战，诸如，城市竞争力，有所不同文化的互相融合、创意，以及建筑和城市规划的关系等等。从某种程度上说道，设计修建美术馆的建筑师被彰显了更好转变城市的权力，因此，作为建筑师而言，他对城市文化的解读和价值观确认，显得更加最重要。

日前，一系列环绕主题“二十一世纪美术馆：文化项目必须怎样的建筑”的论坛活动在上海当代艺术博物馆进行。涉及领域的专家学者从有所不同维度对21世纪文化项目、艺术机构与建筑之间的关系的创建与矫正，展开了了解的交流和探究。突破边界联通城市近年来，观众文化消费的提高促成美术馆已完成了一次转型，也给文化建筑发展带给了契机。

那么对于一个文化建筑，建筑师到底可以做到些什么？OPEN建筑事务所创立合伙人李虎指出，首先是均衡，即建筑与其所服务的展出内容之间的均衡，虽然美术馆是为艺术获取展出空间，可是建筑本身仍然要感动人，可以灵感人去探寻。美术馆只不过是一件大型艺术装置。

作为一种边界概念，它包括两层含义，一是可以协助超越边界，帮助扩展一定空间里可容纳、可拒绝接受的艺术类型。二是突破人和艺术的边界，超越美术馆高高在上、堵塞盒子的相同板缚，加深人和艺术的距离，空间在此充分发挥了媒介的起到。再者，也是最重要的一点，就是建筑师必需要打破美术馆本身，扩展到如何对城市、对社会环境及大大自然产生影响。以北戴河的沙丘美术馆为事例，它获取的不只是艺术展出和活动空间，还有对沙丘的保护意识。

艺术和大自然在这里交融、并存，建筑也几近消失一般，与城市融合在一起。去年揭幕的杭州富阳美术馆，实质上是一个集美术馆、博物馆、档案馆于一体的建筑群。

它坐落于城市中心，据中国美术学院建筑艺术学院院长王澍讲解，初建之初，政府期望以《富春山居图》为背景做到博物馆，也拒绝在馆内展出这幅山水画。因为山水画是有价值观和类似审美的，而今天的城市否缺少这种审美？似乎，在一堆高楼大厦中“山水”并没获得认同。“我有机会通过美术馆设计来传达我的了解。

4万平方米的美术馆具有不多达两层楼的高度，我用类似手段让观者感觉将近它的高度，这是山水画里最重要的视觉经验——就是如何辩论山和水、和人的关系；再就是用废墟上收集的材料（老房子拆下的旧物）造美术馆，让废墟新的取得精神和价值，这些都是美术馆建筑有可能做到的。”王澍说道，建筑设计并不只是注目美术馆本身，还注目如何转录城市，所以建筑师应当更好地从城市的角度建构一种联通——让美术馆建设在城市脆弱地带，起着联系周边环境和事物的起到，而不是常规地去摆放另外一个“盒子”。建筑与策展的创作问题和建筑师一样，策展人也要考虑到空间和时间问题，必须考虑到观众、建筑使用者与这个城市文化的关系，而两者的不同之处在于时间。

相对于策展人，建筑师必须处置的是一个长久的甚至是永久的空间，所以展出和建筑是针对几乎有所不同的时间维度进行创作。对于策展与建筑的关系，蓬皮杜艺术中心新媒体馆藏部门主管玛萨拉·利斯塔谈及，蓬皮杜艺术中心在建设之初就期望营造一个对外开放灵活性的空间，所有的建筑功能都外在化了，因此公共空间十分畅通，在其中可以积极开展各种各样的活动。

体现在布展应以，很多展出的阻隔都可以权利拆除、移动。近些年，蓬皮杜艺术中心在公众行驶的空间中引进一些新的项目，同时，在的组织展出的时候还考虑到如何推展思想交流。这些都体现了蓬皮杜艺术中心的现代化特点：艺术某种程度创建在事物之上，也创建在思想之上。

对于旋即将在上海开幕的蓬皮杜上海西岸美术馆项目，作为策展人的利斯塔回应：“美术馆的旧址曾是过去的工业码头，从这里还能看见河上运输的船……我们期望让观众去远眺、看著，看见时间和空间的交汇，使有所不同的时间尺度需要并存于一个博物馆之内。”和法国蓬皮杜艺术中心比起，2012年开馆的上海当代艺术博物馆（PSA）只不过是正处于“婴儿期”，作为中国唯一一所公立的当代艺术博物馆，PSA建筑本身的历史和拒绝接受改建的时间十分较短，博物馆空间留给很多空隙或者说缺失，比如说一动线十分绕行、有过于多无法定义的部分、缺乏私密性等等。“当你身处其中，不会感觉不是处在一个美术馆空间，而是城市环境当中。我们不会在其中艾米、游荡、遇见，当然也不会找到一些新的东西。

而正是这样的一种模糊性和不能定义的感觉，让很多艺术家的作品构成一种十分有意思的张力。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦荐了“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”（2015）和“群居的庆典：巴克里希纳·多西建筑回顾展”（2017）两个PSA策划的展出实例。尤纳·弗莱德曼的展出基于其著作《幻影集》，阐释了建筑师对于宇宙的解读，从上下左右与中间的空间概念渐渐进行。多西的展出则重现了建筑师的居家空间、工作室，以一种骑侍郎点式的布局彰显观者自由选择观展路线的权力，使观众在现场随时找到新的惊艳，体验建筑师所特别强调的“庆典”。

文化建筑的生命力在于日常总之，服务于美术馆本身的建筑概念不应由辩论（而非对话）促使。策展人针对藏品，以及涉及的珍藏、展出、运输等，明确提出美术馆设计方面的市场需求。

紧接着，舞台场景设计师将舞台场景设计方面的市场需求统合到设计之中，使场馆可以灵活性实行其他艺术方案。同时，博物馆灯光和大自然通风方面的专家也参予到辩论中，对多种不切实际的博物馆路径、会议空间以及文化交流空间明确提出设想。当下传统产业面对衰退和挑战，很多城市陆续积极开展了以文化为自身定位的转型。

文化建筑很难在一个没文化根基和氛围的情况下成功实行。在中国，有不少项目都是在一个几乎空旷的情况下，建设大体量的文化性建筑。尽管在设计的前期，建筑师早已竭力回避和消弭，但是仍有过于多环境的不确定性，最后造成项目前进不下去。CAAU建筑事务所亚洲分部负责人王琢回应，建筑师是为人们生活的环境获取有效地、持久的发展空间，并且唤起人和社会的一种良性对话，每一个建筑只不过都应当重返于使用者日常生活的传达中。

“目前我们建了过于多的房子，把人看作抽象化的普遍存在，没面孔和表情。建筑师要修复和土地的联系，认同和了解生活中每一个基本事物的意义。我们总是想要做到英雄或者做到远超过日常的事情，只不过我们还没只想检视这种日常。

”为什么在当下讲文化建筑？文化建筑为什么最重要？因为人必须有精神世界的相结合，而经济无法替换这些市场需求。艺术是相连所有人的纽带，艺术一定要打动人，场景一定要感动人，不然，所谓建筑就没什么评判意义，因为它否能存留，几乎是由时间证明，而不是由某个人的智慧去要求。

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